#НОРИЛЬСК. «Северный город» – Пронзительный взгляд, живой слог и обаяние через край – таким пришел девять лет назад Роман Шукри в «Северный город», в «Медиашколу в Заполярье». Собирался стать журналистом. А сегодня он говорит с нами со сцены в Москве: Рома актер Севастопольского академического русского драматического театра имени А.В. Луначарского и приехал с гастролями. В спектакле играет он один, но этого достаточно, чтобы в зале весь вечер стояла гипнотическая тишина, оборванная только овациями в финале. О том, что за этим стоит, Рома расскажет сам.
– Как ты пришел к тому, что хочешь стать актером?
– До 11-го класса искусство присутствовало в моей жизни в основном на уровне самодеятельности. А в середине учебного года что-то ударило в голову, перемкнуло, решил идти в театральный вместо журфака МГУ. Подготовил программу: песня, басня, проза. Поехал поступать, конечно, в Москву и в Петербург. Актер норильского театра Денис Ганин рассказал мне также о хорошем театральном институте в Ярославле, посоветовал попробовать. Вот я там и остался, поступил на бюджет. К собеседованию готовил эссе о нашем Заполярном театре драмы имени Маяковского.
– Каково учиться на актера?
– В институте иногда бывало так тяжело, что хотелось уйти. Это часть обучения: тебе всеми силами прививают определенный вкус, знания, технику владения речью, телом. И дают понять, что ты не такой гениальный, как думал о себе до поступления. За четыре года много раз возникала мысль, что я не на своем месте. Но всегда что-то заставляло остаться. Вчера мастер ругался сильно, а сегодня чуть меньше – это уже бодрит. Было и такое, что после одного из показов я совсем психанул, взял лист А4 и стал писать заявление о том, что я ухожу – всё! Меня остановил однокурсник, просто порвал этот лист. За что ему большое спасибо, конечно!
– Как ты искал театр, в котором будешь работать после выпуска?
– В конце четвертого курса начался коронавирус. Не было ни спектаклей, ни учебы. И вопрос о перспективах трудоустройства тоже завис. Если раньше в театры в Москве устроиться и так было непросто, то тогда все вообще закрылось. И я предложил однокурсникам поехать в Крым – погулять, покутить – благо у старосты была машина. Но мы же не могли нашему мастеру сказать, что едем просто отдыхать. Сказали, что станем просматриваться в театры по дороге. А наш мастер еще и ректором вуза был на тот момент. Он позвонил художественным руководителям театров на нашем маршруте, договорился, чтобы нас послушали везде. В Белгороде, Воронеже, Ростове-на-Дону, Краснодаре, Севастополе. И мы поехали. Впечатлений о том вояже множество! В Белгороде мы всем понравились, и мы, такие окрыленные, поехали дальше, но в Воронеже нас вернули на землю: «Что за фигню вы нам привезли!» – прямо так не сказали, но явно имели это в виду. В конце поездки нам очень повезло: в Севастопольском театре имени Луначарского нас прослушали и предложили взять всех вместе, пятерых однокурсников! Все согласились. В театре нас сразу окрестили «ярославской мафией».
– Сложнее учиться или работать в театре?
– Мастера нам говорили, что обучение на артиста не заканчивается с получением диплома. Оно вообще не заканчивается никогда, ты всегда должен учиться, напитываться, чтобы оставаться живым артистом, понимающим современный театр. Наша задача – устроиться в труппу и набить на сцене трудовых шишек. Нам сразу дали хорошие роли, и у нас появилась такая возможность. Опять же, мы были бандой, брат за брата, и попали в хороший коллектив, который очень тепло нас принял.
– Сейчас ты получаешь удовольствие от работы на сцене?
– Я за время обучения в институте и службы в театре заметил, что, как только начинаю кайфовать от себя на сцене, страдает результат, получается плохая работа. Я всегда говорю об этом именно так: «работать спектакль». Кто-то говорит: «жить на сцене», «играть», но для меня это работа. И мне она нравится! Каждый день я погружаюсь в творческий процесс, репетиции, каждый раз у нас новый спектакль. А творческий экстаз должен сам приходить. За все время только пару раз охватывало такое вдохновение на сцене, которое тебя поднимает, заводит. Это очень классное ощущение. Но я всегда стараюсь даже в такие моменты отдавать себе отчет о своих действиях. Боюсь чувства того, что ты можешь все, можешь сработать любую роль. Оно делает театральную профессию плоской.
– Ты ведь и в армии успел отслужить, уже будучи актером?
– Да. Театр отсрочку от армии не дает, и я, конечно, боялся, что за год забудется все, чему учился. Но мне предложили служить в Севастополе, через бухту от моего театра. Проходил службу почти как все, однако с небольшими исключениями: несколько раз меня отпускали работать роль кота Бегемота в спектакле «Мастер и Маргарита». Он популярный, кормит театр, не показывать его никак нельзя, поэтому меня отпрашивали у начальства.
– Армейский опыт помог тебе с профессиональной точки зрения?
– Армия – это классная возможность понаблюдать за людьми, за тем, как они ведут себя в разных ситуациях, реагируют на что-то. Это еще и сборная солянка из совсем разных людей, из разных регионов. Разных человеческих судеб. После армии в семье и в театре многие заметили во мне перемены. Здесь, как ни парадоксально, схожая система субординации: в армии отдается приказ, и ты должен его исполнить, а в театре вывешивается приказ о назначении такого-то артиста на такую-то роль, и выработанная исполнительность помогает тебе выполнить задачу. Мы так и говорим – «служить театру».
– Расскажи о спектакле, с которым ты приехал в Москву.
– Это постановка не театра имени Луначарского, а отдельный проект, антреприза. В спектакле «Выбрать | удалить» мы постарались отразить влияние современного искусства на жизнь и душу художника. По задумке история рассказывается тремя визуальными способами: видеоинсталляция, выставка современных художников и драматическая часть, которую работаю я. Идея пришла в голову режиссеру Дмитрию Кириченко; прежде мы уже пробовали ставить с ним спектакли и получалось хорошо, но я там был не один. А когда работаешь без команды, ты волен в своем высказывании и действии, ни от кого не зависишь. Твоим партнером становится зритель. В этом есть и сложность, и свой интерес. Над текстом спектакля «Выбрать | удалить» я начал работать еще до армии, а премьера состоялась 27 мая 2023 года. В Севастополе мы работаем его в пустом нерабочем бассейне без воды – эта площадка очень подходит. Там нет отопления, поэтому постановку можно увидеть только летом. Мы уже возили ее в Петербург на фестиваль моноспектаклей «СОЛОвей» и решили попробовать показать в Москве. (Роман скромно умолчал, что спектакль стал победителем упомянутого театрального форума! – Прим. Автора.)
– Ты хотел бы приехать с гастролями в Норильск?
– Это мечта. Но это очень сложно по одной банальной причине – у нас нет спонсоров, и вся наша деятельность в Севастополе, выезды в Петербург и в Москву – все это организовано за наш счет, в первую очередь на средства режиссера. Привезти такой спектакль на родину было бы очень круто, но я жил в Норильске много лет и знаю, сколько стоят билеты на самолет. Если когда-то нас пригласят, это будет отличной возможностью показать родному городу свою работу.
Отклики по горячим следам
Марина Громченко, выпускница «Медиашколы в Заполярье» (Норильск), ныне сотрудник пресс-службы группы «Интеррос», Москва:
– Такое замечательное совпадение, что на спектакль Романа мы пошли с моей мамой, приехавшей ко мне в гости! Во время представления не смогли оторвать глаз от сцены – настолько остросюжетны были повороты.
По мне театр – это в первую очередь искусство перевоплощения. И во время постановки мы насладились им сполна. Столько личностей, граней характера – и все это в одном актере! Также поразила энергетика спектакля и мастерское создание атмосферы сопричастности зрителей происходящему на сцене: единственный исполнитель смог включить в действие буквально весь зал.
И конечно, я, как PR-специалист, не могла не заметить отличный ход с брендированной продукцией – на входе приобрела бутылек с «водой из того самого бассейна» (о нем идет речь в спектакле). Поэтому смогла полностью погрузиться в представление!
Юлия Никитина, журналист, сотрудник пресс-службы Проектного офиса развития Арктики (ПОРА), Москва:
– Было очень здорово нырнуть в незнакомый доселе московский подвал, где располагается маленький независимый театр, и оказаться в каком-то другом мире, где нет новостей о политике, рабочих задач и рилсов с котиками. Некоторые голливудские фильмы, в которые вкачаны миллионы долларов на спецэффекты, сложно досмотреть не отвлекаясь. А Роман полтора часа один держал зал в напряжении с помощью только пары предметов реквизита и собственного таланта. Минималистический моноспектакль – необычный жанр, который заставляет воображение дорисовывать историю, это такое прекрасное забытое чувство из детства…
Игорь Попов, журналист, руководитель «Медиашколы в Заполярье», Москва:
– На спектакль я отправлялся не без некоторого внутреннего трепета. Предстояло впервые увидеть на профессиональной сцене Рому Шукри, бывшего моего студента в Норильске, чудеснейшего парня, умницу, которого я всем сердцем люблю. Журналистом он стал бы отличным – тут у меня никаких сомнений, но Рома выбрал другую стезю, а вот каков он на ней? Вдруг обнаружится, что его потолок – «Кушать подано», и нужно было все-таки уговорить его поступать на мой родной журфак МГУ?.. В общем, волновался, как за собственного сына…
Но уже первые его реплики, первые пять минут действия убедили: все в порядке! В полном!!! В этом сложном, нервном и очень злободневном спектакле, где всю творческую ношу минимум за троих должен тянуть один человек, Роман был прекрасен. Даже многие великие актеры зачастую играют на сцене или в кино самого себя, но тут такого не было и близко. Я Рому знаю великолепно и сразу увидел: он показывает свою противоположность, перевоплощается на сто процентов, да к тому же по полной насыщает зал экспрессией и энергетикой. Браво, дорогой мой! Ты действительно Артист! Ну и конечно, не могу не отметить режиссерскую победу Дмитрия Кириченко, не только придумавшего это жестокое экзистенциальное действо, но и попавшего в точку с выбором исполнителя.
Это незаурядное и очень актуальное произведение искусства обязательно должен увидеть Норильск.
Анастасия Евдокимова, бывшая норильчанка, выпускница «Медиашколы в Заполярье», ныне главный специалист отдела грантовой поддержки «Движения Первых», Москва:
– Необычно, пронзительно и точно! Это первые слова, которые приходят мне на ум, когда вспоминаю поход на невероятную постановку, отыгранную Романом Шукри.
Ожиданий было не много: небольшое помещение, один актер и минимум реквизита. Но с началом действия я буквально приклеилась взглядом к сцене. Роман стремительно менял образы, сюжеты, настроение повествования и заполнял собой все пространство.
Великолепное, серьезное произведение, эмоции от которого еще долго будут откликаться в памяти. Рекомендую к посещению!
